Tin Tức Nóng Hổi

Phim Việt được nhận định ngày càng đẹp không chỉ ở bối cảnh mà còn góc quay, các yếu tố kỹ thuật. Nhạc phim cũng được chú trọng hơn. Nhiều phim gần đây từ thương mại đến nghệ thuật đều được công nhận là có hình ảnh đẹp. Không chỉ đẹp từ cảnh thiên nhiên sẵn có mà còn ở góc quay, sự chăm chút từng khung hình với những cú lia máy hoặc quay toàn cảnh khiến người xem thích thú.

Phim là phải đẹp

Cảnh đẹp thiên nhiên trong các phim: "Cánh đồng bất tận", "Thiên mệnh anh hùng", "Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh",... hớp hồn khán giả khiến các nhà làm phim đổ xô tìm kiếm bối cảnh đẹp, lạ cho phim của mình. Bối cảnh phim được xem trọng không kém dàn diễn viên tham gia phim. Cảnh đẹp trong phim trở thành lợi thế quảng bá bên cạnh diễn viên, ê-kíp làm phim. Phim "Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh" tạo sự chú ý ban đầu cũng nhờ vào những đoạn video clip quảng bá ngắn trên YouTube. Đạo diễn Lương Đình Dũng cũng tốn nhiều thời gian tìm kiếm ngoại cảnh cho phim "Cha cõng con", một phim có hình ảnh và âm nhạc ấn tượng.

Hình ảnh đẹp như tranh vẽ trong phim “Cô gái đến từ hôm qua”. (Ảnh do nhà phát hành cung cấp)

Phim đẹp không chỉ đơn thuần có cảnh đẹp của thiên nhiên mà quan trọng khung hình, góc quay. Hai phạm trù này khác nhau vì thiên nhiên là cái sẵn có còn khung hình, góc quay phải nhờ tài năng của đạo diễn hình ảnh, quay phim. Nếu có vẻ đẹp thiên nhiên lẫn khung hình đẹp, phù hợp với câu chuyện, cảm xúc người xem sẽ được nâng lên. Phim "Đảo của dân ngụ cư" của đạo diễn Hồng Ánh ghi điểm tuyệt đối là ở khâu hình ảnh. Giới chuyên môn cũng trầm trồ trước những cảnh cực đẹp của nhà quay phim Lý Thái Dũng.

Khán giả ngày nay không kém tinh tế khi thưởng thức phim. Không chỉ ngoại cảnh mà cả nội cảnh cũng đòi hỏi phải đẹp từng khung hình. Đây là nguyên nhân khiến cho phim Việt nỗ lực đẹp lên trong mắt công chúng vì khán giả cần. "Trong phim "Cô gái đến từ hôm qua", tôi cũng tập trung nhiều vào vẻ đẹp của Hội An. Tôi muốn những người xem phim nhận thấy được cảnh đẹp mang đến cho họ cảm xúc về thời thanh xuân thông qua khung hình hợp lý" - đạo diễn Phan Gia Nhật Linh nói.

Hướng đến chuyên nghiệp

Đạo diễn Lương Đình Dũng và nhà quay phim Lý Thái Dũng cho biết họ chăm chút cho từng cảnh quay trong phim "Cha cõng con". Để có được cảnh lũ lụt, họ chọn quay tháng 7 đúng mùa lũ về nhằm ghi lại hình ảnh chân thực. Họ cũng chọn thời điểm ánh sáng tốt nhất, thuê người chăm sóc cây để có được khung cảnh nên thơ của nhân vật bé Cá trên cỏ xanh, nắng vàng, hoa tung bay. Vẻ đẹp thiên nhiên Hà Giang được tôn lên rất nhiều trong phim này kết hợp cùng phần âm nhạc đầy cảm xúc giúp phim chinh phục nhiều giải thưởng ở các liên hoan phim quốc tế.

Trước đây, nhà làm phim Việt chú trọng nhiều nhất ở khâu diễn viên, kế đến là kịch bản còn âm thanh, hình ảnh chỉ là minh họa thêm cho câu chuyện. Nhưng trước tình hình hiện nay, nhận thức này không còn đáp ứng được thị hiếu khán giả nên sự thay đổi là điều tất yếu. "Thị trường phim hiện nay không chỉ bó hẹp với một số người mà ai ai cũng làm được. Các bạn sinh viên cũng có thể làm phim với ê-kíp nhỏ của mình. Nếu những nhà làm phim chuyên nghiệp không chú ý đầu tư khâu hình ảnh, âm nhạc thì chẳng thể cạnh tranh được. Theo tôi, bên cạnh kịch bản, hình ảnh và âm thanh vô cùng quan trọng trong một phim. Mọi thứ đang phát triển, chúng ta cũng phải phát triển theo để đáp ứng nhu cầu khán giả" - đạo diễn Luk Vân cho biết.

Đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình thừa nhận: "Khán giả ngày nay đa phần là người trẻ nhưng họ tinh tế, đòi hỏi càng nhiều hơn nên mọi thứ trong phim từ hình ảnh đến âm thanh phải chỉn chu. Với những phim ca nhạc, chúng tôi buộc quan tâm nhiều đến âm nhạc nhưng vẫn phải bảo đảm hình ảnh đẹp". "Một bộ phim cũng như cơ thể con người có khung xương là kịch bản còn âm nhạc và hình ảnh tựa da, thịt. Tất cả đều quan trọng vì một cơ thể không thể chỉ có da bọc xương hoặc xương với thịt. Tổng hòa 3 yếu tố trên sẽ tạo nên một tác phẩm tốt. Một điều không thể phủ nhận là phim Việt đang ngày càng đẹp, nhạc cuốn hút hơn trước" - nhà báo Cát Vũ công nhận. 

Minh Khuê

"Lĩnh Nam chích quái" là tập truyện ghi lại những chuyện kỳ lạ ở nước Nam, là danh tác văn học trung đại, được xem là báu vật trong di sản văn hóa của ông cha. Ở "Lĩnh Nam chích quái", những truyện tích thần kỳ được góp nhặt và ghi chép lại thể hiện quan niệm về lịch sử dân tộc, về phong tục tập quán, về cách đối nhân xử thế...

Bìa cuốn “Lĩnh Nam chích quái” ấn bản đặc biệt

"Lĩnh Nam chích quái" của Trần Thế Pháp được viết bằng chữ Hán vào khoảng đời Trần, qua thời gian được sự nhuận sắc, chỉnh sửa, bồi đắp của nhiều thế hệ các nhà nho Việt Nam tiêu biểu như Vũ Quỳnh, Kiều Phú.

Đến với bạn đọc lần này, ấn bản "Lĩnh Nam chích quái" của NXB Kim Đồng giữ lại gần như nguyên vẹn bản dịch của các học giả Đinh Gia Khánh và Nguyễn Ngọc San. 36 truyện trong tập sách gồm những truyện thần tích, thần phả từ thời Hồng Bàng cho đến đời Trần.

Vừa xuất hiện, cuốn sách đã thu hút sự chú ý của người yêu sách và giới chuyên môn bởi đây là ấn bản đầy đủ nhất về tư liệu, khảo cứu. Các phần tư liệu được tập hợp cuối sách sẽ rất hữu ích cho bạn đọc tìm hiểu sâu thêm về danh tác này.

Ấn bản lần này của NXB Kim Đồng được in cùng với hơn 200 bức tranh minh họa của họa sĩ Tạ Huy Long. Trong số các danh tác văn học cổ và trung đại thì "Lĩnh Nam chích quái" là ấn bản đầu tiên có tranh minh họa màu tuyệt đẹp, tựa như một cách vén bức màn quá khứ để phát quang của viên minh châu quý giá này.

Họa sĩ Tạ Huy Long cho biết toàn bộ hơn 200 bức tranh minh họa trong "Lĩnh Nam chích quái" được vẽ tay hoàn toàn, thực hiện kỳ công trong nhiều năm, mô phỏng phong cách tranh khắc gỗ dân gian. Mỗi bức tranh gồm 2 bản, một bản nét đen và từ một đến 2 bản màu.

Hòa Bình

Đây đều là những ca khúc khiến công chúng "chao đảo" một thời ở thị trường âm nhạc Âu - Mỹ trong thời điểm mùa hè, khoảng thời gian từ tháng 5 đến tháng 9. Mỗi ca khúc mang một sắc màu, trạng thái và một phong cách âm nhạc riêng biệt nhưng tất cả đều đã làm nên một mùa hè thật đẹp cho những người yêu âm nhạc. Trong đó, 10 ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng là những ca khúc quen thuộc được xếp thứ tự từ 1đến 10: "I’ll Be Missing You" (Puff Daddy, Faith Evans và 112, ra mắt năm 1997); "The Boy Is Mine" (Brandy và Monica, phát hành năm 1998); "Tossin and Turnin" (Bobby Lewis phát hành năm 1961); "Blurred Lines" (Robin Thicke, T.I. và Pharrell, phát hành 2013); "Every Breath You Take" (của nhóm The Police, phát hành năm 1983); "We Belong Together" (Mariah Carey, phát hành năm 2005); "I Just Want To Be Your Everything" (Andy Gibb, phát hành năm 1977); "When Doves Cry" (Prince & The Revolution, phát hành 1984); "Everything I Do" hay "I Do It For You" (Bryan Adams, phát hành 1991) và "Alone Again" còn gọi "Naturally" (Gilbert O’Sullivan, phát hành 1972).

Mariah Carey với ca khúc "We Belong Together" là một trong 10 ca khúc mùa hè hay nhất mọi thời đại Ảnh: REUTERS

Không phải tự nhiên Billboard lại thống kê danh sách này. Một trong những lý do quan trọng nhất là sự hồi tưởng của chính Billboard, những người làm nghề và cả một thế hệ khán giả yêu nhạc về những bản tình ca bất hủ. "Tình ca trước đây như những bài thơ được viết bằng nhạc. Buồn hay vui thì những bản tình ca đó cũng làm say lòng người nghe bởi những câu chuyện thật đẹp, ý nhị và nên thơ" - báo chí phương Tây nhận định. Điều này làm nên sự khác biệt với nhạc pop thời hiện đại. Dĩ nhiên sự thay đổi tư duy và cả cách truyền tải trong âm nhạc là điều khó tránh khỏi khi thẩm mỹ thưởng thức của thế hệ khán giả trẻ cũng khác trước. Dù vậy, Billboard cũng thẳng thắn chỉ trích những gì mà nhạc pop hiện đại mang lại: "Nói thẳng, không dùng từ ngữ hoa mỹ không có nghĩa phải trần tục hay sử dụng ngôn từ bậy bạ, tiếng lóng vào âm nhạc và càng không cần mượn những chuyện dung tục hay tình dục làm chủ đề sáng tác. Điều đó chỉ cho thấy sự bế tắc trong tư duy sáng tạo mà thôi".

Mặc dù gần như "bất lực" trước sự chào đón nồng nhiệt của lớp công chúng trẻ với nhạc pop hiện tại nhưng giới chuyên môn tâm huyết hy vọng nghệ sĩ sẽ ý thức hơn trong quá trình sáng tạo sản phẩm âm nhạc của mình. "Họ nên có trách nhiệm trong việc định hướng công chúng trẻ của mình hơn là chạy theo đuôi" - Hollywood Reporter đề cao vai trò của giới chuyên môn.

Thụy Vũ

Lee Min Ho đệ đơn kiện chống lại công ty "A" đã sử dụng hình ảnh của anh trong phim truyền hình "Faith" mà không xin phép. Công ty này cũng là một trong những nhà sản xuất phim "Faith" nhưng họ tự ý sản xuất một loại mặt nạ chăm sóc da mới và dùng gương mặt Min Ho quảng bá. Thời điểm đó, Min Ho đang có sức hút lớn nên sản phẩm này bán rất chạy, thu về nhiều lợi nhuận cho công ty.

Min Ho thắng kiện

Sau khi phát hiện vụ việc, Min Ho đã khởi kiện và ban đầu, tòa án buộc công ty này trả cho Min Ho 17.600 USD bồi thường vi phạm hợp đồng. Nhưng sau đó, Min Ho kháng cáo và số tiền bồi thường tăng lên 70.500 USD. Cuối cùng, tòa án phán quyết công ty "A" phải trả cho Min Ho 88.000 USD.

Trong phiên điều trần đầu tiên, công ty trên cũng được đề nghị ngừng sản xuất và buôn bán sản phẩm có gương mặt Min Ho.

Lee Min Ho ban đầu đòi bồi thường đến 176.000 USD tiền thiệt hại nên đây chỉ là chiến thắng một nửa của tài tử này.

Hình ảnh của Min Ho trên mặt nạ dưỡng da

M.Khuê (Theo Allkpop)

Nguyên nhân đình bản và thu hồi cuốn sách được ông Chu Văn Hòa - Cục trưởng Cục Xuất bản, In và Phát hành - đưa ra là "Một cơn gió bụi" được đăng ký là sách thơ văn nhưng thực chất là hồi ký. Như vậy, NXB Hội Nhà văn và Phương Nam Books đăng ký và xuất bản không đúng đề tài.

Cụ thể, văn bản của Cục Xuất bản, In và Phát hành nêu: "NXB Hội Nhà văn đăng ký xuất bản đề tài "Một cơn gió bụi" với thể loại là thơ văn nhưng nội dung cuốn sách khi xuất bản không đúng thể loại và tóm tắt nội dung như đăng ký".

Bìa cuốn sách "Một cơn gió bụi"

"Một cơn gió bụi" là hồi ký của học giả Trần Trọng Kim (1882-1953). Sách gồm 12 chương, mỗi chương kể về một giai đoạn trong cuộc đời tác giả, trong bối cảnh lịch sử Việt Nam từ năm 1942 đến 1948. Trong cuốn hồi ký, học giả Trần Trọng Kim nói lên suy nghĩ của mình về các sự kiện lớn xảy ra thời bấy giờ.

Cuốn hồi ký này từng được NXB Vĩnh Sơn (Sài Gòn) phát hành năm 1969. Đầu năm 2017, NXB Hội Nhà văn - Công ty TNHH MTV sách Phương Nam liên kết phát hành ấn phẩm này với thể loại là sách thơ văn, số lượng in 2.000 bản. Cuốn sách được in xong và nộp lưu chiểu quý I/2017.

Phía Phương Nam Books cho rằng hồi ký "Một cơn gió bụi" là tài liệu quan trọng nhất về việc thành lập, tổ chức, hoạt động của Nội các Trần Trọng Kim. Nhưng công văn của Cục Xuất bản, In và Phát hành cho thấy trong cuốn sách có nhiều chi tiết, đánh giá không phù hợp, không khách quan hoặc chưa được kiểm chứng.

Cục Xuất bản, In và Phát hành yêu cầu NXB Hội Nhà văn không phát hành và thực hiện thu hồi toàn bộ số sách "Một cơn gió bụi" đang phát hành trên thị trường.

Tin-ảnh: H.Bình

Lịch phát sóng của các đài truyền hình từ trung ương đến các địa phương không còn bóng dáng của các chương trình ca nhạc thiếu nhi như trước đây. Thay vào đó là các chương trình truyền hình thực tế mà người chơi là trẻ con nhưng khán giả thưởng thức lại là người lớn.

Thế giới âm nhạc tuổi thơ tìm ở đâu?

"Chương trình "Những bông hoa nhỏ" trên truyền hình chính là ký ức tuổi thơ không thể phai của nhiều khán giả truyền hình" - đó là ý kiến của một trong số bạn đọc đã gửi ý kiến của mình đến Báo Người Lao Động khi bình luận về sự nở rộ các chương trình truyền hình thực tế dành cho thí sinh nhí hiện nay trên truyền hình, xóa mất những chương trình giải trí rất có ý nghĩa giáo dục nhân cách, tính nhân văn dành cho thiếu nhi vốn có trước đó.

Giới chuyên môn cũng thấy tiếc vì điều này. Nhạc sĩ Tiến Luân cho biết: "Nhiều nhạc sĩ cũng muốn viết nhạc thiếu nhi nhưng ai cũng bảo viết để làm gì khi không ai có nhu cầu sử dụng".

"Thần tượng âm nhạc nhí", "Giọng hát Việt nhí", "Thần tượng tương lai", "Người hùng tí hon", "Tuyệt đỉnh song ca nhí", "Gương mặt thân quen nhí"… với trình độ hát nhạc người lớn của các bé ngoài sức tưởng tượng.

Khai thác thiếu nhi cho nhu cầu giải trí của người lớn là mô hình kinh doanh đang hái ra tiền nên nhiều công ty và nhà đài có lượng khán giả đông cùng bắt tay thực hiện. Vì lợi nhuận là chính nên việc sản xuất các chương trình này được các nhà đài giao quyền chủ động cho các công ty liên kết, nhà đài chỉ kiểm duyệt nội dung để tránh sai sót khi lên sóng nên tính định hướng hầu như không có. Một cán bộ có trách nhiệm của một nhà đài thừa nhận: "Khi xã hội hóa sản xuất các chương trình giải trí để phát sóng, nhiệm vụ của nhà đài gần như chỉ dừng lại ở công tác kiểm duyệt là chính. Hơn nữa, các chương trình hiện nay đều đáp ứng được nhu cầu thưởng thức của công chúng nên nhà đài không có lý do gì để từ chối cả".

Chỉ cần có đầu tư, những tiết mục ca nhạc của thiếu nhi cũng sẽ hấp dẫn cả thiếu nhi lẫn người lớn. Trong ảnh: Bé Nhật Minh trình diễn thu hút khán giả những ca khúc thiếu nhi quen thuộc như "Chú ếch con", "Chú voi con ở bản Đôn"… trong chương trình "Tuổi thơ tôi", diễn ra mới đây tại Hà Nội

Tính đến nay, chương trình thuần thiếu nhi còn sót lại trên sóng truyền hình là phim hoạt hình nước ngoài. Các chương trình thiếu nhi truyền thống trước đây đang bị cho là chỉ phục vụ cho một nhóm rất nhỏ đối tượng khán giả nhí.

Nhóm khán giả này cũng chẳng đem lại lợi ích gì cho nhà sản xuất và nhà đài khi chỉ biết xem mà không có phản hồi hay sự tương tác với chương trình nên chẳng giúp gì cho đơn vị sản xuất đặt mục đích kinh doanh lên hàng đầu kiếm được tiền.

Trách nhiệm nhà đài?

Người trong giới cho rằng đài phát thanh, truyền hình là công cụ của nhà nước, ngoài chức năng thông tin giải trí, các đài còn có trách nhiệm trong việc góp phần giáo dục nhân cách, định hướng thẩm mỹ thông qua các chương trình phát sóng, nhất là đối với khán giả thiếu nhi.

"Ngoài những chương trình xã hội hóa mà nói thẳng ra là "bán sóng", nhà đài vẫn cần phải có những chương trình riêng do chính nhà đài sản xuất bằng tâm huyết của mình để dành phục vụ cho khán giả, đặc biệt là thiếu nhi" - nhiều ý kiến của người trong giới đặt vấn đề. Các nhạc sĩ cho biết họ cũng có viết ca khúc thiếu nhi, có gửi đến các đài nhưng bây giờ chẳng còn đài nào quan tâm.

Không khó để nhận ra nhà đài đang "buông" khi giao phó toàn bộ nội dung chương trình giải trí cho các đơn vị sản xuất. Có gì phát nấy, cốt có lợi nhuận là đủ. Trong khi đó, đơn vị sản xuất chương trình càng cần phải tính toán đến lợi nhuận vì những áp lực "còn - mất sóng" bủa vây họ.

Nhiều ý kiến cho rằng nhà nước lập ra các đài truyền hình không nhằm mục đích kiếm tiền mà để làm nhiệm vụ chính trị là chính. Vì vậy, nhiệm vụ chính này phải được đặt lên hàng đầu.

Sự thưởng thức có khác đi theo mỗi thế hệ, sự chuyển tải thông điệp cũng cần phải khác cho phù hợp với thời đại. Nhưng, sự trong trắng và hồn nhiên của tuổi thơ thì thế hệ nào cũng như nhau. "Nếu có tâm chắc chắn mọi người không khó để chung tay tạo nên những chương trình thiếu nhi hay trên sóng truyền hình. Chỉ là giờ ai nấy "bận" kiếm tiền, thời gian đâu còn chú tâm vào việc chăm lo tâm hồn của tuổi thơ" - nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện đúc kết. 

Bài và ảnh: Thùy Trang

Cách đây hơn chục năm, vì việc làm ăn thất bại, nghệ sĩ Hồng Nhung - em gái NSƯT Vũ Linh lỡ để mất căn nhà từ đường do cha mẹ để lại. Cũng vào thời điểm 2005, đoàn hát Huỳnh Long giải thể, bà không còn sân khấu để đi hát. Khán giả nghe tin bà gặp khó khăn đã đến thăm và giúp đỡ.

Chia sẻ về những ngày tháng khó khăn đó, nghệ sĩ Hồng Nhung rưng rưng nước mắt: "Anh trai tôi - NSƯT Vũ Linh thương tôi và không bao giờ để tôi chịu khổ nhưng cũng có nhiều khán giả thương tôi. Ngoài chia sẻ về tình cảm, họ còn mang gạo, mang chè đến vì lo mẹ con tôi đói. Nhận được tấm lòng của những người chị, người em, tôi ghi ơn trong lòng, hứa có dịp sẽ đền đáp".

Nghệ sĩ Hồng Nhung trợ diễn cho tiết mục của thí sinh Lê Nguyễn Trường Giang

Con gái nghệ sĩ Hồng Nhung - ca sĩ Hồng Phượng - giải 3 Sao Nối Ngôi mùa 1 cũng tiết lộ từ năm 2010 bắt đầu theo nghệ thuật đến nay, cô chịu ơn nhiều người. Lúc "tập tễnh" vào nghề, cô giấu thân thế gia đình, đi đóng vai quần chúng, diễn kịch, tấu hài ở các tụ điểm. Sau đó, đạo diễn Sơn Hải tin tưởng mời cô diễn kịch, diễn hài ở sân khấu của anh. Nghệ sĩ Lê Trung, Hoàng Mập cũng tạo cơ hội giao cô những vai diễn đến 60-70 phân đoạn như Chàng mập nghĩa tình, Yêu thuê. Hồng Phượng cũng được ưu ái bước lên sân khấu hát dù thời điểm mới vào nghề cô không có nhiều kinh nghiệm sân khấu.

NSƯT Hoài Linh hỗ trợ Hồng Phượng trong Sao Nối Ngôi mùa 1

Khi tham gia Sao Nối Ngôi, Hồng Phượng biết ơn sâu sắc đến NSƯT Hoài Linh, vì ân tình với cậu Vũ Linh mà anh đã giúp cô lội ngược dòng thành công trong cuộc thi. Cô cho biết tiết mục Hòn vọng phu đến bây giờ khán giả gặp cô đều nhắc đến. Trong đêm chung kết, người nghệ sĩ gạo cội cũng đã giúp cô hoàn thành xuất sắc trích đoạn cải lương Duyên kiếp, đã đưa tên tuổi cô đến gần hơn với khán giả. Với tình cảm mà nghệ sĩ, chương trình dành cho mình, Hồng Phượng sẽ trở lại chương trình ở mùa 2 để trợ diễn thí sinh Lê Nguyễn Trường Giang trong một tiết mục cải lương xã hội.

Hồng Phượng hỗ trợ Lê Nguyễn Trường Giang trong Sao Nối Ngôi

NSND, Tiến sĩ Bạch Tuyết - giám khảo chính của Sao Nối Ngôi cho biết cả cuộc đời theo nghề, bà đã chứng kiến nhiều số phận, mảnh đời nghệ sĩ cơ cực, không đầy đặn. Bà luôn giúp họ lúc "ngặt" chứ không để đến khi họ đã "nghèo". "Nghệ sĩ thương nhau, đó là sự thấu cảm, chung tay mang đến hy vọng, niềm tin trong cuộc sống. Bản thân người nghệ sĩ nếu thiếu cái tình sẽ không đi xa với nghề", bà nói.

NSND Bạch Tuyết và NSƯT Thanh Nam

Không chỉ riêng ở sân khấu cải lương, ở lĩnh vực âm nhạc cũng đã có nhiều câu chuyện đẹp về tình đồng nghiệp. Ca sĩ Quốc Đại cho rằng từ khi đi hát, anh là ca sĩ may mắn trong con đường hoạt động nghệ thuật, bởi vì những lúc khó khăn nhất, anh luôn nhận được những bàn tay giúp đỡ.

Mốc thời gian 2006, thu nhập đi hát bấp bênh, ca sĩ Quốc Đại chuẩn bị bỏ nghề hát và chuyển qua kinh doanh thì nhận được sự liên lạc từ phía công ty Kim Lợi. Nhà sản xuất Minh Vy và ca sĩ Cẩm Ly đã mời anh về làm ca sĩ độc quyền, con đường sự nghiệp của Quốc Đại dần tươi sáng hơn. Quốc  Đại chia sẻ: "Sau sự việc ấy, tôi tin nghiệp ca hát của mình vẫn còn. Tôi luôn cố gắng sống thật tốt ngoài đời và với đồng nghiệp. Khi mình sống tốt, thì Tổ nghiệp sẽ luôn đãi ngộ".

Ca sĩ Quốc Đại diễn cùng Gia Bảo trong Sao Nối Ngôi

Ca sĩ Nguyên Vũ chia sẻ hoạt động trong nghề lâu năm, nhiều lần buồn khi chứng kiến những trường hợp ganh ghét nhau, "bằng mặt không bằng lòng". Anh đánh giá các ca sĩ trong lĩnh vực âm nhạc ít gắn bó hơn so với bên cải lương. Các anh chị em trong nghề có giúp đỡ nhưng cũng tự thân vận động, tự đi lên bằng thực lực là chính.

NSƯT Thanh Nam - nghệ sĩ lão làng của sân khấu cải lương, truyền hình cho biết: "Mỗi nghệ sĩ đều có vị trí riêng, đừng để ý rồi ganh đua. Làm trong nghề lâu năm sẽ có khó khăn, nghệ sĩ nên đến với nhau bằng tình người, sự bao dung. Tình nghệ sĩ lớn hơn hẳn sự ganh ghét. Tôi luôn nhủ với bản thân cố gắng để diễn và hát thật tốt phục vụ cho công chúng".

Với những câu chuyện mà các nghệ sĩ chia sẻ, Sao Nối Ngôi tập 6 sẽ là một đêm thi cảm xúc, ý nghĩa và đầy cống hiến mà các hậu duệ Lê Nguyễn Trường Giang, Gia Bảo, Lương Bằng Quang, Mai Xuân Thy, Trịnh Tuấn Vỹ gửi đến khán giả.

Đêm thi thứ 6 với chủ đề Tình nghệ sĩ sẽ phát sóng vào lúc 21 giờ, thứ năm 29-6 trên kênh THVL1. Sao Nối Ngôi do Đài Phát thanh - Truyền hình Vĩnh Long phối hợp cùng Jet Studio thực hiện.

M.Châu - Ảnh: Lý Võ Phú Hưng

Tấm bản đồ được vẽ năm 1953 bởi chính Walt Disney để tính toán kinh phí, phác họa về tầm nhìn của công viên lớn này. Sau hơn 60 năm, Disneyland vẫn vững vàng trong mắt công chúng.

Bản đồ gốc của Disneyland

Công viên giải trí lớn này được xây dựng năm 1955 và tiếp tục là điểm đến ăn khách. Walt Disney vẽ bản đồ trong 2 ngày với sự giúp đỡ của họa sĩ Herb Ryman. Roy - anh trai của Disney mang bản đồ gặp các nhà đầu tư tại American Broadcasting Corporation (ABC) năm 1953. Sau đó, bản đồ được đưa cho trợ lý sản xuất Grenade Curran giữ.

"Sau buổi đấu giá thú vị, bản đồ được bán hơn 700.000 USD và cũng là bản đồ Disneyland đắt giá nhất được bán tính đến nay. Chúng tôi vui vì bản đồ sẽ tiếp tục được đánh giá cao và trân trọng" - Grenade Curran cho biết. Ông nói thêm mình giữ bản đồ vì tính lịch sử, nghệ thuật và đây là điều đầu tiên cho thấy công viên giải trí trông thế nào.

Trong hơn 60 năm, Disneyland đã đón 650 triệu du khách và cũng là công viên có nhiều người thăm thứ 3 trên thế giới (số liệu 2015)

M.Khuê (Theo BBC)

Phần trình diễn bikini diễn ra ở Oakwood Premier Joy Nostalg Center Manila – Philippines ngày 22-6. Sau đó, video clip quay phần thi đăng tải lên Facebook chương trình và thu hút sự chú ý của công luận. Tất cả các thí sinh trình diễn bikini đều mang mạng che mặt màu đen. Họ thoải mái trình diễn, tạo dáng trước các giám khảo.

Các thí sinh che mạng

Nhiều người lên tiếng chỉ trích ban tổ chức, chuyên gia nhan sắc Voltaire Tayag nói: "Tôi xem phần trình diễn và thấy rất đáng sợ, lo ngại khi 40 thí sinh mặc bikini hệt nhau nhưng ai cũng mang mạng che mặt đen. Tấm mạng che mặt không phù hợp, đưa ra thông điệp sai lầm về phụ nữ. Họ tung chiêu này để thu hút sự chú ý của khán giả nhưng lại sai lầm khi ngụ ý thông điệp rằng chỉ đánh giá thân hình thí sinh. Nó hạ thấp phụ nữ, xúc phạm họ vì không để họ tương tác với khán giả, máy ảnh bằng mắt, biểu cảm gương mặt. Các thí sinh có thể thuyết phục giám khảo, khán giả bằng biểu cảm tự hào về cơ thể mình, những khó khăn, mệt nhọc duy trì cơ thể đó...".

Một số cư dân mạng khác cho rằng sẽ khó có thể giải thích cho những người trẻ hiểu rằng vì sao những người phụ nữ phải che mặt khi biểu diễn bikini trong cuộc thi. Một số khác không hiểu vì sao lại phải che mặt và che mặt có chắc chắn giám khảo tập trung vào hình thể của thí sinh không. Họ đồng tình nhận định ban tổ chức hạ thấp phụ nữ và hành động thiếu đúng đắn.

Trước các chỉ trích này, ban tổ chức Hoa hậu Trái đất Philippines 2017 ngày 25-6 ra thông cáo bác bỏ chỉ trích. Thông cáo cho biết ban tổ chức quyết định để thí sinh mang mạng che mặt vì muốn tập trung vào hình thể thí sinh. Đây cũng là giải pháp thúc đẩy mạnh mẽ sự công bằng và khẳng định các thí sinh chỉ mới ở vòng sơ khảo thi hình thể, không phải thi bikini.

Ban tổ chức khẳng định không hạ thấp phụ nữ, các thí sinh cũng không cảm thấy bị xem thường. Nếu có, họ đã chẳng ngại gì mà không lên tiếng tố cáo.

M.Khuê (Theo Rappler, ABS-CBN)

Nhan sắc cuốn hút

Laura Haddock sinh ra ở Anh và học kịch từ năm 17 tuổi. Cô xuất hiện trên một số phim truyền hình lúc mới vào nghề diễn xuất: "The Palace", "My family", "The colour of magic"... Cô cũng từng đóng vai chính trong phim "Monday Monday" và những phim khác. Năm 2011, cô bắt đầu xuất hiện trên màn ảnh rộng rồi dần dần trở thành diễn viên cả điện ảnh lẫn truyền hình. Một số phim màn ảnh rộng mà Laura Haddock từng tham gia có: "Storage 24", "House Cocktail", "Guardians of the Galaxy", "A Wonderful Christmas Time", "Guardians of the Galaxy Vol. 2"...

Nhan sắc Laura, mỹ nhân mới của loạt phim "Transformers"

Nhờ sở hữu ngoại hình quyến rũ cộng với khả năng diễn xuất tốt, Laura Haddock được chọn trở thành mỹ nhân mới của phần tiếp theo loạt phim "Transformers: The last knight". Trong phim này, cô vào vai Viviane Wembly, một giáo sư đại học có thân hình nóng bỏng. Laura Haddock là hình mẫu mỹ nhân trí thức chứ không chỉ có thân hình bốc lửa, đây là điểm khác biệt giữa cô so với các người đẹp trước đây.

Dù diễn xuất tốt nhưng đáng tiếc, vai diễn của Laura lại thiếu điểm nhấn. Cuộc tình của cô cùng nam chính chỉ như minh họa mờ nhạt cho cuộc chiến giữa những người máy khổng lồ. "Transformers: The last knight" có kỹ xảo hoành tráng, những cảnh cháy nổ, chiến đấu mạnh mẽ như lâu nay của dòng phim này. Tuy nhiên, phim tiếp tục gặp nhiều lỗ hổng kịch bản, một câu chuyện rối rắm và diễn biến của các nhân vật người máy chưa thuyết phục. Bị các nhà phê bình chỉ trích nhiều và không đạt sự quan tâm đúng chuẩn "bom tấn" của khán giả quê nhà Bắc Mỹ nên phần phim này tập trung vào khán giả quốc tế.

Laura có khả năng diễn xuất tốt

Laura Haddock được nhìn nhận là người đẹp tin cậy của phim truyền hình Anh khi cô có được nhiều vai diễn lĩnh vực này. Bên cạnh phim, Laura cũng tích cực tham gia diễn kịch. Cô đã tham gia 3 vở kịch ở 3 nhà hát khác nhau: "Famous Last", "Rutherford and Son", "Old Jimmy's Daughter"... Được đề cử nhiều giải thưởng nhưng vai diễn trong phim "Guardians of the Galaxy" mang chiến thắng về cho Laura.

Gia đình viên mãn

Laura kết hôn cùng Sam Claflin năm 2013 sau 2 năm hẹn hò. Cặp đôi đẹp này chung sống hạnh phúc và có 1 con trai đầu lòng năm 2015. Cuộc sống gia đình hạnh phúc khiến Laura Haddock ngày càng xinh đẹp. Cô cũng thường xuyên xuất hiện trong danh sách mỹ nhân mặc đẹp mỗi khi xuất hiện tại các liên hoan phim hoặc lễ trao giải.

Laura Haddock

Sam Claflin là nam diễn viên trẻ tài năng của nước Anh. Tài tử này góp mặt trong nhiều bom tấn: "The Hunger Games", " Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides", "Me Before You"... Sam luôn dành cho vợ những lời khen ngợi. "Cô ấy là người phụ nữ của tôi và đó cũng là cách tốt nhất mô tả cô ấy. Cô ấy như bản sao của mẹ tôi, một người bạn thân nhất của đời tôi. Cô ấy nhắc tôi nhớ về mẹ mình rất nhiều qua cách cư xử, sự chăm sóc, lo lắng cho một nửa của mình.." – Sam thổ lộ.

Laura và Sam nhất trí giữ kín con trai khỏi sự tò mò của công chúng như cách họ chọn một đám cưới riêng tư, không phô trương, ồn ào như các cặp sao khác.

Laura Haddock

Bài: Minh Khuê

NS Kim Hoàng

Sau thời gian điều trị nhiều chứng bệnh liên quan đến tim mạch, phổi, nghệ sĩ Kim Hoàng (tên thật Phạm Kim Hoàng – sinh năm 1932 tại Sài Gòn) đã qua dời trong sự thương tiếc của nhiều thế hệ nghệ sĩ sân khấu cải lương. NS Thanh Lựu (Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang) – cháu của bà cho biết: "Hơn nửa năm qua bà bị bệnh nằm liệt trên giường. Gia đình chúng tôi đã đưa vào bệnh viện Nhân dân 115 để điều trị với hy vọng "còn nước, còn tát". Nhưng hơn một tuần qua bà mê man, sức khỏe yếu dần, dù đã được các bác sĩ tận tình cứu chữa, bà đã không qua khỏi. Đối với sự nghiệp của tôi, bà là người quan tâm, chăm sóc, ân cần chỉ dẫn, hết lòng vì thế hệ trẻ. Bà là tấm gương sáng đối với chúng tôi".

NS KIm Hoàng - Như Mai

NS Kim Hoàng - Như Mai trong chuyến đi từ thiện với NSND Phùng Há

Hơn nửa thế kỷ làm nghệ sĩ biểu diễn và cùng làm bầu gánh, thương hiệu Kim Hoàng – Như Mai của bà đã mang lại nhiều tác phẩm sân khấu nổi tiếng, được khán giả yêu thích thập niên 1960.

NS Kim Hoàng

NS Kim Hoàng từng hát những vai đào nhì trên sân khấu của bà Năm Phỉ, sau này khi tách riêng, lập gánh hát với người bạn thân là vận động viên Như Mai, bà đã diễn qua các vai tuồng của bà Năm Phỉ và được khán giả yêu thích bởi nét ca diễn trẻ trung, mới lạ như: Điêu Thuyền (vở "Phụng Nghi Đình"), Lan (vở "Lan và Điệp"), Thanh (vở "Hoa Trinh Nữ"), Hoa Mộc Lan (vở cùng tên), Phùng Bội Ngọc (vở "Tuyết lầu xanh")…

NS Kim Hoàng, Như Mai và NSND Bạch Tuyết, Lệ Thủy trong chương trình "Những dấu ấn không phai"

Khi kết hợp với bà Như Mai, nghệ sĩ Kim Hoàng còn thành lập ban kịch hoạt động thường xuyên trên đài phát thanh và đài truyền hình.

Bà còn mang nghệ thuật cải lương sang diễn tại Pháp, Hồng Kông, Lào. Năm 1964 đi Nhật trình diễn văn nghệ tại Thế Vận Hội Ðông Kinh và biểu diễn trên đài truyền hình Nhật. Ngoài ra, nghệ sĩ Kim Hoàng còn học múa cổ truyền phù tang tại Nhật, áp dụng cho nghệ thuật cải lương sau này khi bà về nước. Đặc biệt, vũ điệu Sareodori do bà biểu diễn đã đạt huy chương vàng tại đại hội ca vũ nhạc kịch tổ chức tại rạp Quốc Thanh năm 1965.

Đoàn cải lương Thanh Minh- Thanh Nga sang Pháp biểu diễn thập niên 1970, nghệ sĩ Kim Hoàng và bà Như Mai đã tháp tùng. Từ sau 1975, nghệ sĩ Kim Hoàng và bà Như Mai gắn bó với công tác xã hội, tích cực tham gia từ thiện với Hội Nghệ Sĩ Ái Hữu của NSND Phùng Há và tổ chức nhiều hoạt động cứu trợ nhân đạo do Chùa Nghệ Sĩ Gò Vấp tổ chức.

NS Kim Hoàng - Như Mai

"Nói đến những đóng góp của chị Kim Hoàng dành cho giới sân khấu, tôi ghi nhận sự nhiệt tình của chị trong ca diễn khi còn là cô đào nhỏ của gánh hát má Năm Phỉ của tôi. Khi đó chị năng nổ lắm, ham học hỏi và hết lòng với nghề. Sau này, khi chị gắn bó với chị Như Mai, hai chị đã tích cực làm công tác thiện nguyện. Đó là một nghệ sĩ có nhân cách tốt, có ý thức trách nhiệm cao" – NSND Kim Cương nói.

Tang lễ của nghệ sĩ Kim Hoàng được tổ chức tại nhà riêng

Với NSND Lệ Thủy, bà tâm sự: "Chị Kim Hoàng rất tâm huyết với chương trình "Những dấu ấn không phai" mà chúng tôi khởi xướng. Lúc đó chị còn xung phong diễn lại vai Hoa Mộc Lan, yểm trợ cho dàn nghệ sĩ trẻ. Sự ra đi của chị để lại nhiều thương tiếc cho chúng tôi".

Tang lễ của nghệ sĩ Kim Hoàng được tổ chức tại nhà riêng: 2/91 đường Thiên Phước, phường 9, quận Tân Bình, TP HCM. Lễ động quan lúc 6 giờ ngày 28-6, sau đó an táng tại Nghĩa trang Nghệ sĩ Gò Vấp, TP HCM.

Thanh Hiệp (ảnh do NSCC)

Ca sĩ Hồ Quỳnh Hương

 Im lặng cho đến khi chương trình truyền hình thực tế "Be a star- Bạn là ngôi sao" kết thúc, ca sĩ Hồ Quỳnh Hương chính thức lên tiếng về lời tố cáo cô thiếu chuyên nghiệp, bỏ sô giữa chừng của ban tổ chức. Về lý do đến thời điểm này mới lên tiếng phản hồi, ca sĩ Hồ Quỳnh Hương chia sẻ "thời điểm đó, chương trình vẫn đang diễn ra và tôi không muốn mình trở thành công cụ quảng bá của chương trình". Vì vậy "tôi phải ráng đợi cho đến khi chương trình kết thúc, tôi mới nói mọi điều. Và lúc này chính là thời điểm thích hợp"- chị nói. 

Phản hồi về tố cáo bỏ show, Hồ Quỳnh Hương cho biết nhà sản xuất đã không trả tiền như hợp đồng

Vào tháng 2-2017,  Hồ Quỳnh Hương được mời  làm một trong hai giám khảo chính trong chương trình "Be a star - Bạn là ngôi sao". Cụ thể, cô sẽ là giám khảo chuyên môn, đưa ra những nhận xét giúp thí sinh hoàn thiện hơn về giọng hát.  "Vì thấy vị trí này phù hợp với năng lực cũng như hình ảnh trước giờ tôi vẫn hướng đến. Tôi và ê- kíp của mình chính thức nhận lời ban tổ chức chương trình"- Hồ quỳnh Hương cho biết.  

Theo Hồ Quỳnh Hương, đơn vị tổ chức có nhiều dối trá

Theo cam kết trong hợp đồng, sau liveshow 5, nhà sản xuất chương trình TVHub phải trả cát-xê cho phía ca sĩ Hồ Quỳnh Hương. Nếu sai hạn, phía ca sĩ có quyền đơn phương chấm dứt hợp đồng. Tuy nhiên, đến show 7, TVHub vẫn chưa thanh toán, cũng không thông báo về việc trả chậm. Khi chúng tôi gọi, kế toán công ty mới nói là đang gặp khó khăn về tài chính và không trả lời được khi nào mới trả. Lý do: "chưa đòi nợ được từ khách hàng".

Và cố tình dùng Hồ Quỳnh Hương làm công cụ quảng bá chương trình

Thêm nữa, tại thời điểm này, chương trình đã kết thúc nhưng phía TVHub vẫn chưa trả đủ tiền cho ê- kip Hồ Quỳnh Hương theo nội dung làm việc giữa hai bên, ngày 14-6 vừa qua.

Hồ Quỳnh Hương cho rằng nhà sản xuất cố lèo lái câu chuyện thành hiềm khích giữa các nghệ sĩ

Bên cạnh đó, "ngay khi liveshow 1 và 2 diễn ra, chúng tôi đã phát hiện ra sự không trung thực của nhà sản xuất, dẫn đến sự thiếu công bằng cho các thí sinh dự thi. Cụ thể, thí sinh nào hát với band nhạc thì hát thật, những em hát đĩa thì chỉ việc hát chồng trên giọng hát đã được thu sẵn. Khi thí sinh hát chồng thì chắc chắn giọng sẽ hay, mượt mà hơn"- chị cho biết. 

Điều này sẽ ảnh hưởng uy tín các giám khảo, nhất là giám khảo chuyên môn như Hồ Quỳnh Hương. Bởi với người trong nghề và những khán giả am hiểu về âm nhạc hoàn toàn không khó để nhận ra sự thật này. Hồ Quỳnh Hương đã nói chuyện với người chịu trách nhiệm về phần âm nhạc, yêu cầu phải dừng ngay việc cho hát chồng. Nhưng đến show 6 (đêm song ca với khách mời) thì tình trạng cũ lại tái diễn. "Đây là lý do thứ 2 chúng tôi muốn dừng lại"- chị nói. 

Hồ Quỳnh Hương cho biết việc ban tổ chức cố tình sắp xếp thí sinh cũng là nguyên do khiến cô muốn chấm dứt hợp đồng

"Và một lý do nữa là trước khi ký kết hợp đồng, chúng tôi có trao đổi với đại diện TVHub nên bố trí Hồ Quỳnh Hương ngồi giữa, để dễ trao đổi với giám khảo hai bên. Phía TVHub nói rằng họ cũng muốn như vậy, vì chương trình chú trọng nhất yếu tố chuyên môn. Vị trí chỗ ngồi trở thành một điều kiện để thực hiện hợp đồng ký kết giữa ê-kip Hồ Quỳnh Hương và TVHub"- người quản lý của ca sĩ Hồ Quỳnh Hương cho biết thêm.

Hồ Quỳnh Hương không muốn trở thành kẻ ngu ngốc dưới sự dàn xếp kết quả của ban tổ chức

"Yêu cầu chính đáng của chúng tôi là TVHub tuân thủ nội dung hợp đồng đã ký, nhưng TVHub đã gửi cho truyền thông những thông tin thiếu minh bạch, cố tình lái câu chuyện sang hướng Hồ Quỳnh Hương bỏ sô vì tức giận Hari Won. Điều này làm ảnh hưởng nghiêm trọng tới hình ảnh của Hồ Quỳnh Hương cũng như đẩy cả hai ca sĩ vào những hiểu lầm, thị phi. Không phải Hari Won và cũng không phải bất kỳ khách mời nào khác liên quan đến sự việc trên" người quản lý của ca sĩ Hồ Quỳnh Hương khẳng định.

Hồ Quỳnh Hương nói kinh khủng hơn là ban tổ chức đang đổ tội cho truyền thông

Ca sĩ Hồ Quỳnh Hương còn tiết lộ thêm, khi cô  găp trực tiếp cũng như nhắn tin cho đại diện của TVHub yêu cầu giải thích về thông tin mà TVPlus đưa ra thì phía  đại diện TVHub khẳng định chưa hề gửi bất cứ thông cáo báo chí nào, tất cả là do "các báo tự đưa tin". Khi được chúng tôi đề nghị phải ra văn bản đính chính rõ ràng, họ đã không làm. Điều này khiến cho chính phía truyền thông thấy hoang mang. 

Thùy Trang

Phim "S.O.S Sói Trắng" của đạo diễn Lê Hoàng vừa ra mắt là một minh chứng cho phim có ý tưởng hay nhưng thành phẩm thì dở tệ. Chọn chủ đề đang "sốt sồn sột" trên công luận - nạn ấu dâm - nhưng bộ phim ra mắt mang đến sự thất vọng cho cả người trong giới lẫn khán giả vì nội dung phim và diễn xuất của diễn viên.

Chuyển ý tưởng thành phim không dễ

Ra mắt gần 2 tuần (từ ngày 14-6) nhưng "S.O.S Sói Trắng" chỉ duy trì vài suất chiếu ở một số cụm rạp mặc dù đây là phim được công chúng chờ đợi bởi đề tài đang gây bức xúc mà nó khai thác. Trên các diễn đàn, khán giả đưa ra ý kiến bình luận chê nhiều hơn.

"S.O.S Sói Trắng" được nhận định có nội dung lan man một cách vô lý, giống như một nồi lẩu thập cẩm. Khán giả Nguyễn Thị Nguyên - ngụ quận 7, TP HCM - cho biết: "Tôi đi xem phim vì nghe nói lên án nạn ấu dâm nhưng khi xem xong rất thất vọng. Phim chiếu mới hơn 25 phút mà đã có nhiều khán giả rời rạp, không xem nữa. Phim không tập trung vào chủ đề mà nói quá nhiều về chàng ca sĩ ngay từ đầu ai cũng biết là tội phạm ấu dâm nhưng các cô gái trong phim cứ cố tình không biết. Nhiều tình tiết làm lố nên không tự nhiên".

Nhiều khán giả đã phản ứng về phim trên Fanpage. "Ban đầu nghe về đề tài phim này, tôi cứ nghĩ phim rất đáng để xem nhưng kỳ vọng tan vỡ. Lần đầu tiên, tôi đi xem phim mà ức chế đến vậy. Không có phim nào tình tiết phức tạp, nội dung cẩu thả, các phân đoạn rối tung như thế. Nhân vật Ly diễn xuất lố lăng, nhân vật bác sĩ mâu thuẫn... Phim không để lại chút ấn tượng nào cả!" - khán giả có tài khoản Steve Nguyễn viết.

Cảnh trong phim “S.O.S Sói Trắng”. (Ảnh do nhà sản xuất cung cấp)

Gần đây, phim điện ảnh mạnh dạn khai thác các chủ đề mang tính thời sự, được công chúng quan tâm như đồng tính, ấu dâm, số phận những con người dưới đáy xã hội... Đây là chuyển biến tích cực, giúp điện ảnh gần hơn với cuộc sống. Thế nhưng, thực tế cho thấy không phải nhà làm phim nào cũng có khả năng chuyển tải thành công những thông điệp nóng bỏng tính thời sự ấy. Đôi lúc, ý tưởng tốt nhưng cách thể hiện tệ khiến cả bộ phim thất bại. "S.O.S Sói Trắng" của đạo diễn Lê Hoàng là minh chứng.

Trước "S.O.S Sói Trắng", phim "Thần tiên cũng nổi điên", chuyển thể từ vở kịch ăn khách cùng tên, cũng được xem là ý tưởng tốt, mang tính thời sự về lối sống, tình yêu giới trẻ nhưng cách kể thiếu ngôn ngữ điện ảnh, đậm chất sân khấu. Phim thất bại, thông điệp tình yêu mang đến cũng chẳng giữ được giá trị ban đầu.

Năm 2015, đạo diễn Vũ Ngọc Đãng cũng từng gặp nhiều chỉ trích khi ra mắt phim "Con ma nhà họ Vương" đề cập yếu tố đồng tính. Phim có kịch bản thiếu sáng tạo, không nêu bật được chủ đề, thoại bị cho là sáo rỗng, ngô nghê. Dù trước đó, ý tưởng phim này được kỳ vọng vì giá trị nhân văn và đạo diễn Vũ Ngọc Đãng cũng từng thành công với phim chủ đề đồng tính.

Không hề dễ dàng

Theo nhiều người trong giới, đời sống xã hội vẫn là một nguồn ý tưởng khổng lồ cho nhà làm phim nhưng thành công chỉ đến với những người đủ tầm và tài.

Hiện nay, khán giả đã khác nhiều so với trước. Họ không dễ dàng chấp nhận những sản phẩm làm quá dễ dãi. Ý tưởng phim ấn tượng chỉ tạo được sức hút ban đầu nhờ khâu quảng bá. Nếu thành phẩm tệ, chuyện thất bại doanh thu là lẽ thường. Nhiều nhà sản xuất cảnh báo đừng nghĩ rằng có được ý tưởng tốt, hợp thời sự là chắc thắng. Thực sự, ý tưởng ai cũng có, thậm chí rất nhiều nhưng để ra được thành phẩm chinh phục khán giả là cả quá trình sáng tạo khó khăn.

Nhà sản xuất, đạo diễn Charlie Nguyễn nhìn nhận: "Ý tưởng, ai cũng có. Bạn ra đường hỏi anh xe ôm hay chị bán hàng rong, họ đều có ý tưởng và sẵn sàng kể cho bạn nghe. Tuy nhiên, từ ý tưởng, chúng ta phát triển thành một câu chuyện hoàn chỉnh là quá trình sáng tác không dễ dàng. Một câu chuyện cuốn hút nhà sản xuất và sau đó chinh phục khán giả lại càng khó".

Nhà sản xuất phim "Xóm trọ 3D" cho biết đã phải sửa đổi kịch bản hàng chục lần. Dù đây là tác phẩm chuyển thể từ một vở kịch ăn khách và chủ đề đồng tính cũng không quá lạ với khán giả Việt nhưng vẫn hết sức thận trọng, khéo léo.

Đạo diễn Lê Bảo Trung từng chia sẻ anh cũng muốn làm phim chủ đề thời sự, mang thông điệp mạnh như nạn ấu dâm, bạo hành trẻ em... nhưng chưa dám. Bởi lẽ, các đề tài gai góc, thời sự này không dễ làm, cần câu chuyện hay, xúc động.

Đạo diễn Huỳnh Tuấn Anh cho biết khi làm phim "Lô tô", anh may mắn mời được NSƯT Hữu Châu vào vai chính. Nếu không mời được nghệ sĩ này, anh không biết phải tìm ai và nghĩ phim cũng khó đạt thành công như thế.

"Nhiều nhà sản xuất nghĩ làm phim lấy ý tưởng từ các vấn đề thời sự sẽ hấp dẫn khán giả nhưng thực tế không hề dễ dàng. Nó khó và đòi hỏi phải người có năng lực sáng tạo, tư duy mới để thể hiện. Với những người giỏi, câu chuyện thời sự được kể sẽ mang tính nghệ thuật nhưng với người ít tài thì dễ trở thành phim minh họa cho vấn đề thời sự đó" - nhà báo Cát Vũ nhận định.

Minh Khuê

"4:44" là sản phẩm đầu tiên của rapper này ra mắt sau 4 năm, kể từ album "Magna Carta... Holy Grail" trình làng vào năm 2013. Cách đây vài ngày, Beyonce và Jay Z đã chào đón quý tử sinh đôi của mình (nhiều nguồn tin cho hay đó là một bé trai và một bé gái). Người hâm mộ nam rapper này cũng rất trông đợi "4:44" bởi đã 4 năm kể từ khi album ra mắt năm 2013, Jay Z gần như không có hoạt động âm nhạc nào đáng chú ý.

Rapper Jay Z và vợ - ca sĩ Beyonce Ảnh: Billboard

Jay Z quyết định cho ra mắt "4:44" ngay trong thời điểm niềm vui chào đón cặp song sinh của mình chỉ được hơn 1 tuần tuổi khiến công chúng tin rằng album này chính là món quà mà anh chào đón 2 thành viên mới của gia đình. Album mới của Jay Z sẽ không được phát hành rộng rãi ngay lập tức mà dành riêng cho người dùng của mạng viễn thông Sprint và trang âm nhạc chất lượng cao Tidal do anh làm chủ. "Một sản phẩm mang tính riêng tư và nó chỉ dành cho fan "ruột" của anh ấy"- báo chí phương Tây nhận định.

Nam rapper cũng sẽ có mặt tại các liên hoan âm nhạc The Meadows (diễn ra từ ngày 15 đến 17-9 ở New York - Mỹ) và Made In America (diễn ra trong 2 ngày 2 và 3-9 tại Philadelphia - Mỹ) để giới thiệu sản phẩm mới của mình.

T. Vũ

 Sáng 25-6, nhà văn Nguyễn Nhật Ánh và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đã có buổi ký tặng sách cho bạn đọc tại đường sách Nguyễn Văn Bình, TP HCM. Trong lần xuất bản thứ 39 này, tác phẩm được ra mắt theo phong cách mới, với phiên bản bìa thứ 14, kèm bài thơ "Cô gái đến từ hôm qua" của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh và 10 tấm hình minh họa của họa sĩ Đỗ Hoàng Tường.

Nhà văn Nguyễn Nhật Ánh và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh ký tặng sách cho bạn đọc trẻ trong ngày ra mắt ấn bản. Ảnh: Ngọc Thảo

Sau thành công của phim "Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh", "Cô gái đến từ hôm qua" là tác phẩm văn học tiếp theo của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh được dựng thành phim điện ảnh. Cả tác giả sách và tác giả phim đều hy vọng bộ phim này được công chúng đón nhận không kém.

H.Bình

Gessica Notaro không thể trở lại nghề MC, người mẫu như trước và hiện tại là một huấn luyện viên hải cẩu. Người đẹp này đăng ảnh lên trang mạng xã hội nơi mình làm việc. Cô nói luôn nỗ lực cho công việc để khuyến khích phụ nữ khác chống lại nạn bắt nạt.

Gessica Notaro bên hải cẩu

Bạn trai cũ của Gessica Notaro bị truy tố tội tấn công người khác bằng axit nhưng đã phủ nhận tất cả các cáo buộc. Cô dự kiến sẽ tổ chức buổi diễn ở "thủy cung" cuối năm tại khu nghỉ dưỡng Adriatic của Rimini.

Gessica Notaro có nguy cơ bị mất thị giác mắt trái sau vụ tấn công axit. Cô trải qua một số ca phẫu thuật, mắt bị thương vẫn được băng bó. Kèm với bức ảnh, Gessica Notaro viết trên Facebook: "Sức mạnh của tôi là đây".

Cô từng xuất hiện trên truyền hình kể lại câu chuyện của mình

Tuy bị hủy hoại gương mặt, Gessica Notaro không có ý định trả thù bạn trai cũ. Cô chia sẻ trên truyền hình rằng: "Tôi chỉ muốn mọi người thấy những gì anh ta làm với tôi. Đó chẳng phải tình yêu! Khi axit ăn mòn vào mặt tôi, tôi quỳ gối và cầu nguyện Chúa lấy đi vẻ đẹp nhưng ít nhất đừng lấy đi thị giác của tôi".

Gessica Notaro đã chia tay bạn trai mùa hè năm 2016. Sau đó, cô có đến báo cảnh sát rằng bị quấy rối, làm phiền bởi người yêu cũ. Tòa án đã ban lệnh cấm đến gần Gessica nhưng vẫn xảy ra vụ việc đau lòng.

M.Khuê (Theo BBC)

Tuy nhiên, "Từ điển thành ngữ và tục ngữ Việt Nam" (GS Nguyễn Lân) lại đưa ra một dị bản lạ: "Áo cứ chàng, làng cứ xã" và giải thích: "Nói tính ỷ lại của người đàn bà, cũng như tính ỷ lại của người dân trong thôn xóm, không thấy được vai trò làm chủ của mình".

Cách giảng của GS Nguyễn Lân vấp phải sự phản bác của nhiều nhà ngôn ngữ học. Điển hình là nhà ngôn ngữ học Nguyễn Đức Dương. Trong "Từ điển tục ngữ Việt", Nguyễn Đức Dương cho rằng GS Nguyễn Lân "tra cứu chưa kỹ nghĩa từ vựng của tràng trong câu Áo cứ tràng, làng cứ xã". Theo ông, "tràng là một từ cổ dùng để chỉ cái vạt trước của chiếc áo dài" và được hiểu: "Áo thì nên lấy tràng làm chỗ dựa (khi cắt may), làng thì nên lấy lý trưởng làm chỗ dựa (khi tiếp xúc, bình phẩm)". Cùng cách hiểu như Nguyễn Đức Dương còn có PGS-TS Phạm Văn Tình, GS-TS Nguyễn Đức Tồn…

"Từ điển thành ngữ và tục ngữ Việt Nam" (Nhóm Vũ Dung) đưa ra dị bản giống Nguyễn Đức Dương nhưng có cách giải thích khác: "tràng: tràng áo, tức vạt áo. ngđ: Muốn tìm ai thì cứ túm lấy vạt áo, muốn lệnh cho làng thì cứ dựa vào xã trưởng".

Vậy, đúng sai thế nào?

Có thể khẳng định GS Nguyễn Lân đã sai khi nhầm "tràng" (một bộ phận của chiếc áo) thành "chàng" (người chồng). Ông suy diễn: việc giặt giũ, vá may lẽ ra phụ nữ phải đảm đương, đằng này "ỷ lại", "cứ" (để cho) "chàng" (chồng) phải làm (nên gọi "áo cứ chàng"); còn công việc của làng, thì người dân "cứ" (ỷ lại) ông xã trưởng (nên gọi "cứ xã") chăng?

Tuy nhiên, liệu Nguyễn Đức Dương, nhóm Vũ Dung đã đúng khi cho rằng "tràng" là cái "vạt áo"?

Theo chúng tôi là không. Vì:

- Đây không phải tục ngữ về kinh nghiệm may áo. Vả lại, nếu phải lấy một bộ phận nào đó của áo làm "chỗ dựa khi cắt may" thì đó chính là "cầu vai" (gắn với cổ áo) chứ không phải "vạt áo". Vai, cổ áo hẹp thì mặc không nổi, trong khi "vạt áo" dài hay ngắn tí chút cũng không sao. Mặt khác, kinh nghiệm "lấy lý trưởng làm chỗ dựa (khi tiếp xúc, bình phẩm)" của Nguyễn Đức Dương cũng chỉ là võ đoán, bởi mỹ tục thuần phong của làng xã đâu tập trung cả vào ông lý trưởng?

- Với nhóm Vũ Dung, nếu hiểu "muốn tìm ai thì cứ túm lấy vạt áo", thì phải nói "người cứ tràng" (người thì cứ "vạt áo" mà túm), chứ không phải "áo cứ tràng". Vả lại, còn đang đi "tìm ai" đó, làm sao lại túm được "vạt áo" của người ấy?

Vậy, "tràng" trong "Áo cứ tràng, làng cứ xã" là gì? Theo chúng tôi, "tràng" (gọi tắt của "tràng vạt" - trường vạt) cũng có một nghĩa là "vạt áo dài". Nhưng trong câu tục ngữ này, "tràng" lại có nghĩa là cái "cổ áo". "Từ điển AN NAM - LUSITAN - LATINH", A.de Rhodes cho biết: "Tlàng áo: phần trên chiếc áo che cổ." ("Tlàng" là âm xưa của "tràng" [cổ áo], Hán = "lĩnh" 領).

Bây giờ, xin xét đến nghĩa của chữ "lĩnh" [lãnh] 領 (cổ áo):

- "Khang Hy tự điển": "lĩnh 領 - cái cổ; cái che trùm ở cổ; cũng để gọi bộ phận thống lĩnh đối với chiếc áo, là phần đầu mối vậy."

[領, 頸也. 以壅頸也. 亦言總領衣體, 爲端首也].

- "Từ Nguyên": "lĩnh: tên gọi chung cái cổ, gồm cả đằng trước và đằng sau; phần che cổ của chiếc áo cũng gọi là lĩnh. lĩnh tụ: cầm nắm một cái áo, tất phải cầm ở bộ phận cổ áo và tay áo, nên lấy "lãnh" và "tụ" (cổ áo và tay áo) để ví với người có khả năng cầm đầu, dẫn dắt những người dưới." [領: 頸項之總名也;衣之護頸者曰領; 領袖: 衣之提挈必在領袖. 故以喻人之能提挈其下者].

- "Từ Hải": "lĩnh: phần che cổ của chiếc áo. Lĩnh tụ: Áo có bộ phận cổ [lĩnh] và tay áo [tụ] là chỗ để cầm, xốc, nên gọi người có khả năng lãnh đạo, dẫn dắt là "lĩnh tụ" ["領: 衣之護頸處也; 領袖: 衣有領與袖為提挈之處轉以喻人之能領率其下者也"].

- "Hán Việt tự điển" (Thiều Chửu): "lĩnh 領. ① Cái cổ...② Cái cổ áo, một cái áo cũng gọi là nhất lĩnh - 領. Xóc áo thì phải cầm cổ, cầm tay thì áo mới sóng, vì thế nên người nào quản lý một bộ phận, một nhóm gọi là lĩnh tụ 領袖 (đầu sỏ)".

Như vậy, nghĩa của chữ "lĩnh" rất phù hợp để trở thành cặp đôi tương xứng với "xã" (xã trưởng). Nhưng, tục ngữ nói "cứ tràng", đâu nói "cứ lĩnh"? Các cuốn từ điển sau đây sẽ cho ta biết, "lĩnh" [lãnh] 領 chính là "tràng" (cổ áo):

- "Tam thiên tự": "Y 衣 - Áo; Lãnh 領 - Tràng".

- "Ngũ Thiên Tự" (bản Hán - Việt - Pháp) chú rõ hơn: "領 - lãnh (lĩnh) - tràng (cổ áo) - Col" (Đoàn Trung Còn).

- "Việt Nam tự điển" (Hội Khai Trí Tiến Đức): "領 - lĩnh. Tràng áo (không dùng một mình)".

Theo đó, "tràng" (cổ áo) là bộ phận đầu mối của cái áo, giữ vị trí thống lĩnh đối với cả cái áo; "xã" (xã trưởng) là cấp quản lý cao nhất của làng. Muốn "xóc" (cầm, túm) để giũ cho cái áo dài trở nên "sóng" (phẳng), cứ cầm lấy phần cổ áo là gọn gàng nhất; cũng như việc làng, chỉ cần quy trách nhiệm cho người đứng đầu "xã" (trưởng), tự khắc (ông "xã") sẽ mẫn cán, lo đốc thúc công việc đến từng người dân. Kinh nghiệm quản lý làng xã này đến nay vẫn còn nguyên giá trị.

Như vậy, chỉ khi trả lại nghĩa đích thực của chữ "tràng" trong câu tục ngữ, chúng ta mới thấy hết sự sâu sắc và cái hay cái đẹp trong cách ví von, so sánh của dân gian.

HOÀNG TUẤN CÔNG

Nhiều diễn viên đã thể hiện rất thành công vai diễn trong các tác phẩm sân khấu của tôi, nhưng có hai cặp diễn viên mà tôi yêu mến nhất là Quốc Thảo - Ngọc Trinh (trong vở "Tiếng giày đêm", Nhà hát kịch Sân khấu Nhỏ TP HCM - 5B) và Lan Phương - Bình Minh (trong vở "Kỹ nghệ lấy Tây", Sân khấu Kịch Phú Nhuận). Điều lớn nhất mà họ mang lại cho người xem là sức sống thanh xuân trong từng đêm diễn, không bị khô cứng bởi lối phô diễn kỹ thuật ngoại hình; dùng kỹ thuật để lấp liếm cảm xúc, tâm lý nhân vật.

Lan Phương - Bình Minh. (Ảnh do nghệ sĩ cung cấp)

Công chúng hôm nay có thể không còn để tâm nhiều đến các tác phẩm sân khấu ngày trước muốn triết lý điều gì nhưng người ta vẫn nhớ những hình tượng nhân vật như Thị Kính, Thị Mầu, Mẹ Đốp, Lý Trưởng, Xúy Vân, Nghêu, Sò, Ốc, Hến… Bởi đó là thân phận con người, là đích đến cuối cùng của nghệ thuật. Phải chăng, mọi sáng tạo sẽ trở nên vô nghĩa, nếu sân khấu không thấp thoáng hiện lên hình bóng con người? Tôi vẫn nghĩ một trong những nguyên nhân mà các "Sân khấu thông tấn", sân khấu rườm rà kỹ thuật, cao ngạo tuyên ngôn dạy đời… không còn chạm đến trái tim người xem, là do họ cố tình bỏ qua hoặc không nhận thức được rằng nghệ thuật biểu diễn hình thể diễn viên mới là trung tâm của sân khấu.

Nghệ sĩ Quốc Thảo trong nhiều năm lang thang định cư bên Mỹ, có lần điện thoại cho tôi nói: "Anh ơi, nhiều đêm một mình chạy xe trên đường, em lại nhớ Bình Hero - nhân vật trong vở "Tiếng giày đêm" - và em đã khóc". Tôi hơi lặng đi. Giống như người viết kịch bản, diễn viên phải có sự ám ảnh về đời sống nhân vật của mình thì khi thể hiện trên sân khấu mới mong đạt đến giá trị chân thực, đi vào lòng người xem.

Trong hiệu quả ánh sáng sân khấu, Lan Phương - Bình Minh không chỉ mang vẻ đẹp lung linh mà họ đã sống trọn vẹn với nhân vật của mình. Lan Phương là một cô gái có học, thông minh, đa tài và giỏi vũ đạo nên cô rất tinh tế, tự tin làm chủ các vai diễn. Sau này người ta biết thêm rằng trong cái gọi là duyên sân khấu còn có cả yếu tố nhân điện của người diễn viên. Chẳng thế mà có những diễn viên thật sự tài năng khi chỉ vừa bước ra sân khấu đã tỏa ra một thứ hào quang vô hình, lấp đầy khoảng trống trên sàn diễn. Người xem luôn cảm thấy rất rõ điều đó, dù trong vô thức và họ có thể yêu nhân vật - diễn viên của họ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Nếu chỉ riêng Sân khấu Kịch Phú Nhuận, tôi thấy Hồng Vân, Lan Phương có được cái nhân điện lúc sơ giao, để có thể đi vào lòng người xem một cách ngọt ngào.

Một đêm diễn vai cô gái lai Suzanne (vở "Kỹ nghệ lấy Tây"), Lan Phương khóc thật trên sân khấu. Lúc vừa bước vào phòng hóa trang, Hồng Vân rất ngạc nhiên: "Ơ! Con nhỏ này, sao hôm nay mày khóc thật trên sân khấu?". Lan Phương hơi lúng túng: "Tại em thấy anh Trung xúc động bên cánh gà nên em không cầm được nước mắt". Đúng là một cảm xúc rất trẻ con, hơi nghiệp dư nhưng lại vô cùng đáng yêu. Trong con mắt nghề nghiệp, tôi sợ nhất sự chai sạn và không ít diễn viên tự biến mình thành thợ diễn.

Sau tối đó, tự nhiên tôi hơi ngại đứng cánh gà xem diễn viên biểu diễn. Ngày ấy, nhà tôi ngay cạnh Sân khấu Kịch Phú Nhuận nên tối tối hay "mò" lên xem. Dù đã lăn lộn nhiều năm trong nghề, tôi còn ngại cả sự đắm đuối, liêu trai khi xem Lan Phương thả mình trong nhân vật. Biết đâu có lúc lòng mình chếnh choáng nên tôi đã nói với cô: "Con chỉ hơn con gái bố một tuổi. Bắt đầu bữa nay nhận bố nuôi đi". Từ đó, tôi và cô thật lòng xưng hô bố bố con con. Chắc cô không bao giờ ngờ rằng đó là cái khoảng cách mà một người tác giả như tôi phải tự vạch ra bởi lối diễn như hút hồn người khác của cô ấy.

Lan Phương và Bình Minh là hai diễn viên trẻ đoạt huy chương vàng trong hội diễn Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc 2010, ở tác phẩm thứ hai của tôi mà họ tham gia - vở "Mẹ và người tình", nhưng tôi vẫn nghĩ họ diễn hay hơn trong tác phẩm "Kỹ nghệ lấy Tây". Vở này Sân khấu Kịch Phú Nhuận không đưa đi hội diễn nhưng cũng đã đoạt giải Cù nèo vàng (Báo Tuổi Trẻ Cười tổ chức), qua sự bình chọn của các nhà báo chuyên lĩnh vực sân khấu.

Tôi vẫn nhớ những ngày đầu, khi Hồng Vân mời Bình Minh vào vai nhà văn họ Vũ trong vở "Kỹ nghệ lấy Tây". Tôi còn hoang mang hơn việc Hồng Vân mời ca sĩ Bằng Kiều trong 2 vở trước bởi Bình Minh (xin lỗi anh) khi đó chỉ là người mẫu. Tôi đã uống thuốc liều khi đưa Vũ Trọng Phụng lên sân khấu trong một tác phẩm của ông, do tôi chuyển thể từ văn học. Nhất là lại để ông si tình da diết cô gái lai Tây, con một tú bà trong cái xóm me Tây Thị Cầu mà người ta cho là nhớp nhúa. Dù thể hiện một cuộc tình đầy nhân văn, mang tính chủ đề tác phẩm nhưng tôi rất sợ con cháu ông phản đối. Chính vì vậy tôi phải xây dựng nhân vật nhà văn họ Vũ như một nhân vật lý tưởng. Nghĩa là dạng nhân vật thánh thiện, không gai góc, không có điểm tương phản cá tính. Hầu như tất cả diễn viên giỏi nghề đều sợ loại vai diễn này bởi họ như người leo núi mà không có những góc cạnh để bám víu vào. Bình Minh ngày đó ngây thơ, chưa biết đá biết vàng trong cuộc tình đầu tiên với sân khấu nên nhận lời ngay. Vậy mà khi ra khán giả, Bình Minh và Lan Phương đã tạo nên một cặp đôi hoàn hảo đến từng chi tiết biểu diễn. Nếu có khiếm khuyết nào đó chỉ là do kịch bản, đạo diễn và những yếu tố ngoài diễn viên.

Sự sang trọng, đĩnh đạc và cách diễn chân thật của Bình Minh trong vai nhà văn họ Vũ không chỉ chiếm cảm tình của người xem mà còn thuyết phục cả con cháu nhà văn Vũ Trọng Phụng. Ông Kim Dung (nhà văn nổi tiếng thế giới chuyên viết tiểu thuyết kiếm hiệp) hay nói rằng người tập võ phải đi từ hữu chiêu đến vô chiêu. Nhưng Bình Minh, với tố chất bản năng, lại dùng cái vô chiêu để thắng hữu chiêu vô cùng ngoạn mục.

Biết tôi có cái tật thích ngồi phòng hóa trang nghe nghệ sĩ tám chuyện nghệ thuật, lai rai một vài lon bia nên ngay cả khi đã rất nổi tiếng, hễ thấy mặt tôi, Bình Minh lại bảo: "Đại ca ngồi xuống đi, để em kêu bia. Có gì đại ca góp ý thêm cho em". Sau này tôi nghe nói Bình Minh đi lên từ thân phận anh lơ xe ở một huyện miền núi thuộc tỉnh Lạng Sơn. Có lẽ, chính nhờ sự khiêm tốn học hỏi và những cố gắng vượt lên không ngừng nghỉ, Bình Minh mới có được chỗ đứng như ngày hôm nay. Lao động nghệ thuật khác với sự ăn may và đó chính là chân giá trị của người làm nghệ thuật.

Bình Minh bây giờ đã là ông phó chủ tịch Hội Điện ảnh TP HCM. Lan Phương thì quá nổi tiếng, từng nhiều lần là đại diện thanh niên Việt Nam trong các cuộc giao lưu quốc tế. Tôi chỉ mong họ giữ mãi tình yêu và sự trong trẻo như ngày đầu bước vào thế giới nghệ thuật. Bởi chính những điều đó đã làm nên giá trị của họ và để lại dấu ấn khó quên trong lòng người xem. 

Nhà viết kịch Lê Chí Trung

Trò gì? Khoan vội bàn đến.

Chỉ nhắc lại rằng, ối dào, ngày chưa xa ấy, lúc gặp nhau đôi bên luôn tuôn ra dào dạt bao nhiêu lời vàng, ý ngọc. Vị quan chức nói một lời, chỉ đạo một câu, ngay lập tức cả hội trường cung cúc cúi rạp người mà rền vang lời thưa/tiếng dạ. Thưa rồi dạ, cứ nhịp nhàng tân cổ giao duyên…

Đùng một cái, gió đã xoay chiều. Khi truy cập vào trang web của một, hai đơn vị kinh tế đó đã thấy bị xóa sạch, hầu như không để lại một vết tích nào về việc quan chức đó đã từng ghé thăm. Giải thích thái độ kỳ quặt này thế nào nhỉ? Có thể do họ sợ bị liên lụy chăng?

Nếu vậy, sự đời lật lọng, tráo trở đến thế là cùng.

2. Không phải ngẫu nhiên, nhiều quan chức nhà ta cực kỳ ám ảnh một nỗi sợ hãi, nhăn rúm cả người, toát mồ hôi hột khi nghe đến hai chữ "về hưu/kỷ luật". Về nhà đuổi gà cho vợ ư? Không phải đâu. Lúc rời chốn quan trường, dẫu thừa sức "ho ra bạc, khạc ra tiền" nhưng rồi họ cũng không thể thỏa mãn được nỗi nghiện ngập đã thấm sâu vào máu thịt: quyền lực.

Phải tiền hô hậu ủng, tả phù hữu bật, lên ngựa xuống xe, đội trời đạp đất. Phải micro oang oang chỉ đạo. Phải một chữ ký cũng thừa sức khiến kẻ này khiếp vía; khiến kẻ kia sung sướng tràn trề "ngất ngây con gà Tây". Quyền lực là phải thế chứ. Riết rồi đâm ra nghiện.

Vậy, khi lui về hậu trường là mất hết sự oai phong lẫm liệt, khiến nhiều quan chức sợ hãi, âu lo là vậy. Thế nhưng, có lẽ họ cũng không thể lường đến cái trò xóa sạch hình ảnh "cạn tàu ráo máng" vừa nêu trên. Cay cú và đau.

À, chuyện khôi hài đó là bịa, chứ trên đời làm gì có trường hợp éo le đến thế? Chắc là không. Tôi vẫn tin là thế. Có thể là tiểu phẩm của nhà văn chuyên viết trào phúng chăng?

3. Tục ngữ Việt Nam có câu: "Mạnh vì gạo, bạo vì tiền". Có những kẻ tiền nhiều, rất nhiều tiền lại là khác nhưng tiếc thay lại kém văn hóa. Một trong những sự việc đình đám có tính thời sự là anh chàng nọ chẳng biết giàu đến cỡ nào, lại có lối hành xử chẳng giống ai, nếu không muốn nói là quái đản và trơ trẽn.

Rằng, để ra mắt một quyển sách, đại loại như bàn chuyện làm giàu, anh ta tổ chức tại Huế bằng cách đứng trên kinh khí cầu và thả tiền xuống… chơi (ảnh)! Bố thí hay khoe tiền? Tiền nhiều đến cỡ nào mà dám khoe khệnh khạng, phản cảm như vậy? Nếu không bố thí, đó là cách cho tiền chăng?

Ông bà ta từng dạy: "Của cho không bằng cách cho". Khi thông tin này vừa diễn ra, tôi đã nhận được nhiều cuộc gọi của anh em văn nghệ sĩ ngoài Huế, họ cho rằng đây là hành động, chỉ có thể gọi đúng tên là "kém văn hóa". Và họ cho biết đang kêu gọi tẩy chay "tác phẩm" này vì cách rải tiền ấy, dù có là mệnh danh cho sự "cao đẹp" gì gì đi nữa cũng là một cách xúc phạm đến người dân ở Huế.

"Đói cho sạch, rách cho thơm". Dù có nghèo đi nữa, ai cũng ý thức rằng, chỉ một khi kiếm đồng tiền bằng giọt mồ hôi, mới là đồng tiền lương thiện, tiền sạch. Chứ không phải thấy kẻ "trưởng giả học làm sang", ném tiền ngoài đường mà ùa chạy đến, tranh nhau cấu xé, chụp giật cho bằng được.

Một người tự khoe khoang dám làm giàu lại thể hiện "đẳng cấp giàu" theo kiểu "chơi cha thiên hạ" thì mọi cái gọi là "thông điệp" trong sách có đáng tin không? Tất nhiên là không. Tôi hiểu, anh em văn nghệ ngoài Huế đồng lòng tẩy chay quyển sách đó là họ có lý.

Khi bàn tán về chuyện này cùng đồng nghiệp, tôi giật mình khi có nhà báo bảo: "Các bạn ngây thơ quá đi mất. Một khi cánh báo chí chúng ta lên tiếng phê phán tức là đang… sập bẫy đó". Tôi ngạc nhiên quá, anh cười mà rằng: "Sao lại không nghĩ rằng, đây cũng là một chiêu trò PR hẳn hòi? Tôi lại cãi: "Ừ cứ phỏng đoán, cứ cho là thế. Nhưng thiên hạ biết đến qua sự xú danh thì nên chăng?".

Thật lòng, khi viết những dòng này, vâng, tôi chỉ muốn tin chỉ là chuyện bịa. Nghĩ vậy, cho nhẹ đầu. Và tôi lại nghĩ về sự tốt đẹp, hướng thiện mỗi ngày vẫn đang hiện diện, lấy đó làm niềm vui. Nhưng nhố nhăng này nọ, hãy tin rằng chỉ là cá biệt. Không bao giờ trở thành phổ biến. Nếu không, tính cách người Việt ngày càng xấu đi à? Không đâu!

Lê Minh Quốc

Thoát hình tượng mỹ nam

Im Si Wan sinh năm 1988, gia nhập làng giải trí Hàn Quốc từ năm 2010 với tư cách thành viên của nhóm nhạc thần tượng 9 thành viên mang tên ZE:A. Mùa hè năm 2013, anh cùng 4 thành viên khác của nhóm tạo ra một nhóm nhỏ mang tên ZE:AxFIVE. Nỗ lực với trò ca sĩ nhưng Im Si Wan không gặt hái được thành công trong vô số nhóm nhạc nam ở Hàn Quốc.

Im Si Wan thoát hình tượng mỹ nam đóng phim

Cũng như bao thần tượng khác, Im Si Wan tham gia đóng phim ngay từ khi ra mắt năm 2010 với những vai khách mời. Nhờ năng khiếu diễn xuất tự nhiên, Im Si Wan đã vượt qua khỏi khuôn mẫu những chàng mỹ nam "làm cảnh" trong các phim thần tượng. Anh được chú ý đến và có nhiều cơ hội thể hiện mình ở cả lĩnh vực điện ảnh lẫn truyền hình. Một số phim Si Wan tham gia có: "The Attorney", "One Line", "Moon Embracing the Sun", "Man from the Equator", "Reply 1997", "Triangle", "Misaeng",...

Vai diễn mới đây của Im Si Wan trong phim "The Merciless" đã đưa tên tuổi Si Wan vụt sáng. Trong phim này, anh vào vai Hyun Soo, một cảnh sát chìm được cài cắm điều tra băng đảng buôn ma túy. Hyun Soo chỉ là tân binh trong sở cảnh sát nhưng gây ấn tượng với thành tích tốt nghiệp xuất sắc, anh được cử đi làm nhiệm vụ. Để hóa thân không bị nghi ngờ, Hyun Soo được đưa vào trại giam, kết thân với tên giang hồ danh tiếng Jae Ho. Jae Ho sống với phương châm không tin bất kỳ ai, chỉ tin vào hoàn cảnh sự việc xảy ra.

Anh có vai nặng ký trong phim "The Merciless"

Cuộc đối đầu đầy thủ đoạn giữa hai phía cảnh sát và tội phạm khiến Hyun Soo hoang mang, lạc lõng và mất cả niềm tin. Bởi cả phe chính nghĩa lẫn phe giang tà đều độc ác, lợi dụng triệt để nỗi đau của người khác để đạt được mục đích của mình bằng mọi giá. Thế giới tội phạm của Hàn Quốc hiện lên trong "The Merciless" không quá đà vào cảnh bạo lực kinh hoàng nhưng lại đau xót bởi cuộc chiến nội tâm.

Im Si Wan với ngoại hình trẻ măng, thông minh khiến khán giả ban đầu khó tin anh thể hiện được vai diễn đòi hỏi đấu tranh nội tâm căng thẳng. Tuy nhiên, nam diễn viên này chứng tỏ thực lực của mình khi làm toát lên một cảnh sát Hyun Soo biến đổi dần tính cách theo hoàn cảnh. Một kịch bản tốt kết hợp với diễn xuất tốt, không lạ khi "The Merciless" được vỗ tay hoan hô tận 7 phút tại buổi công chiếu ở Liên hoan phim Cannes vừa qua.

Khán giả kỳ vọng

Người hâm mộ Im Si Wan muốn anh tham gia nhiều hoạt động diễn xuất và tài tử này cũng đang tích cực theo hướng này. Anh đã rời công ty quản lý cũ và đang trong quá trình thương thảo hợp đồng với Plum Entertainment. Lịch trình của Si Wan vẫn tiếp tục bận rộn với nhiều dự án mới cho các đài truyền hình lớn của Hàn Quốc.

Si Wan tiến xa trong lĩnh vực phim nhưng vẫn không bỏ ca hát

Là mỹ nam đóng phim nên ban đầu Im Si Wan gặp không ít khó khăn với những khán giả còn mang nặng định kiến. Nhưng dần dần, Si Wan chứng tỏ thực lực diễn xuất của mình và được công nhận. Anh hiện được kỳ vọng trở thành thế hệ diễn viên nối bước các ngôi sao Song Joong Ki, Lee Min Ho, Lee Byung Hun...

"Tham gia diễn xuất trong phim "The Moon Embracing the Sun" tôi nhận ra mình có năng khiếu với công việc này và làm khá tốt. Trước đây, tôi rất mơ hồ với khả năng mình trở thành một diễn viên. Sau bộ phim, tôi nghĩ mình sẽ diễn nhiều hơn nếu có cơ hội và thật may, cơ hội nhanh chóng đến với tôi" - Im Si Wan nói.

Anh từng nhận được 10 giải thưởng tại các lễ trao giải, liên hoan phim

Anh cho biết vô cùng tự hào khi được làm việc cùng những diễn viên gạo cội và học hỏi nhiều điều từ họ. Im Si Wan cũng đang chuẩn bị cho thời gian nhập ngũ sắp tới của mình. Dù không thành công ở lĩnh vực ca hát nhưng Im Si Wan vẫn không từ bỏ âm nhạc. Anh cho biết muốn ra mắt album, hát nhạc phim và họp mặt người hâm mộ nhưng e ngại không đủ thời gian làm hết những điều này.

Với những vai diễn của mình, Im Si Wan đã nhận được 10 giải thưởng triển vọng tại các lễ trao giải thưởng, liên hoan phim.

Bài: Minh Khuê